Dzisiaj większość rzeczy, którymi tworzymy, jest sztuczna i chemiczna. Farby są na tyle intensywne, że trzeba je szybko zmywać ze skóry, dzieci nie powinny mieć z nimi kontaktu, a to wszystko później zostaje z nami w przestrzeni i oddycha razem z nami.
Ja poczułam, że to jest coś, co kompletnie nie jest mi bliskie. I zaczęłam szukać innej drogi.
Zaczęłam tworzyć własne pigmenty z roślin, liści, kwiatów, owoców i ziemi. Zaczęłam malować materiałami, które są dla nas naturalne, łagodne i które nie wprowadzają napięcia do ciała ani do przestrzeni.
Jeśli ubrudzisz dłonie to nic. To są zioła, to są rośliny, to jest natura. Coś, co znamy i co jest nam bliskie.
Jednocześnie pracujemy też z minerałami, piaskami i strukturą ziemi, dzięki czemu obrazy są trwałe, głębokie i zostają na lata.
To warsztat, w którym wracasz do tworzenia w sposób naturalny. Do kontaktu z materiałem, z ciałem, ze sobą. Bez presji, bez schematów i bez potrzeby robienia „ładnie”. Tylko prawdziwie.
Bo to, czym tworzymy, nie kończy się w momencie, kiedy odkładamy pędzel. Materiał zostaje na obrazie, pracuje z przestrzenią, oddycha z domem i staje się częścią miejsca, w którym żyjemy.
Dlatego dla mnie ważne jest, żeby obraz nie był tylko piękny, ale też czysty, naturalny i przyjazny dla człowieka. Żeby nie wnosił do przestrzeni ciężaru, sztuczności i chemicznego napięcia, tylko spokój, ziemię, roślinność i prawdziwą obecność natury.
Naturalne pigmenty mają w sobie coś, czego nie da się podrobić. Mają nieregularność, głębię, miękkość i żywy ślad miejsca, z którego pochodzą. Inaczej zachowuje się roślina, inaczej ziemia, inaczej piasek, inaczej minerał.
Właśnie dlatego praca z nimi jest tak zmysłowa. Nie malujesz tylko kolorem. Dotykasz struktury, zapachu, światła, ciężaru ziemi i delikatności roślin. Tworzysz obraz, który nie jest oderwany od natury, tylko z niej wyrasta.
To, co tu się dzieje, jest dużo głębsze niż samo tworzenie obrazu. To moment, w którym zaczynasz zwalniać, ręce zaczynają pracować inaczej, ciało się rozluźnia, a głowa przestaje być tak napięta. Praca z naturalnym materiałem działa na zmysły: dotykasz struktury, czujesz fakturę, widzisz, jak pigment się układa i jak światło wchodzi w powierzchnię.
To doświadczenie jest bardzo bliskie plastyce sensorycznej i arteterapii. Wycisza układ nerwowy, rozpuszcza napięcia i przywraca kontakt z tym, co w Tobie miękkie, wrażliwe i prawdziwe. Nie musisz nic udowadniać ani robić „dobrze”. Możesz po prostu być, tworzyć i zobaczyć, co z tego wyjdzie.
Zaczynamy spokojnie. Pokazuję Ci materiały, opowiadam o pigmentach, o tym skąd biorą się kolory i jak zachowuje się natura, kiedy przenosimy ją na obraz. Dotykasz, oglądasz, sprawdzasz. Oswajasz się z materiałem i zaczynasz czuć, co jest Ci bliskie.
Potem wybierasz swój kierunek. Nie musi to być nic wielkiego. Czasem to jedno słowo, jedno odczucie, jeden kolor, który prowadzi Cię dalej. I zaczynasz tworzyć. Nakładasz pigment, budujesz tło, dodajesz fakturę. Obserwujesz, jak materiał się układa i co z niego wychodzi. Na końcu zatrzymujesz się na chwilę. Patrzysz na swoją pracę i nadajesz jej sens jednym słowem, jednym zdaniem albo po prostu spojrzeniem.
To warsztat dla osób, które czują, że chcą tworzyć inaczej. Bez presji, bez oceniania, bez potrzeby robienia „ładnie”. Dla tych, którzy są zmęczeni tempem, nadmiarem bodźców i ciągłym napięciem, i chcą wrócić do czegoś prostego, spokojnego i prawdziwego.
Dla osób wrażliwych, ciekawych, szukających kontaktu ze sobą. Dla tych, którzy chcą na chwilę zatrzymać się, poczuć swoje ciało, dotknąć natury i zobaczyć, co z nich wychodzi, kiedy nikt niczego od nich nie oczekuje.
Ten warsztat pozwala zwolnić, wyciszyć głowę i wrócić do kontaktu ze sobą przez kolor, dotyk i naturalny materiał. To moment, w którym ciało odpuszcza napięcie, a ręce zaczynają mówić własnym językiem.
Uczestnik wychodzi z własnym obrazem, ale też z czymś więcej: większą lekkością, spokojem, odwagą do tworzenia i poczuciem, że może wyrażać się po swojemu. To doświadczenie zostaje nie tylko na płótnie, ale też w ciele, pamięci i sposobie patrzenia na siebie.
Warsztat może odbyć się w krótszej albo pełnej formule. Wersja podstawowa trwa około 2,5 godziny, a wersja rozszerzona około 4 godzin. Przy naturalnych pigmentach, fakturach i strukturze potrzebujemy trochę czasu, żeby naprawdę wejść w materiał, poczuć proces i domknąć obraz. Dla grup zamkniętych cena wynosi 2500–4500 zł za grupę do około 10 osób. Każdy uczestnik wychodzi z własnym obrazem i doświadczeniem tworzenia, które łączy naturę, sztukę, ciało i wewnętrzne wyciszenie.
Postaw kawę